ファッションにおける 3D プリントの使用の先駆者であるオランダ人デザイナー

アトランタのハイ美術館は、新しい展示会で、アイリス ヴァン ヘルペンがどのようにしてハイテク運動を始めたかを展示します。

リズ・ローガン

寄稿者

2011 年、アイリス ヴァン ヘルペンは、パリ オートクチュール ファッション ウィークで、彼女の最初の 3D プリント作品の 1 つである 3D プリント ドレスを発表し、話題を呼びました。 その硬い衣服は、ロールシャッハ・テストの形にくしゃくしゃになった複雑な白い布地に似ていました。 これはタイム誌によって今年の最高の発明の 1 つに選ばれました。

ヴァン ヘルペンは、2010 年に 3D プリントのオートクチュールをランウェイに送り出した最初のデザイナーです。それ以来、3D プリントはファッション業界で注目の新しいツールとなり、主要なデザイナーが幾何学的なカットアウトのガウン、硬くて光沢のあるトリム、骸骨や中世の鎧に似た衣服。 これらのイノベーションはほとんどがランウェイ向けですが、いくつかはプレタポルテにも取り入れられています。 スコットランドの高級ブランド、プリングルは、セーターのパターンと袖口に 3D プリント要素を織り込みました。

デザイナーの作品を集めた初の大規模展覧会「アイリス ヴァン ヘルペン: トランスフォーミング ファッション」が、11 月 7 日にアトランタのハイ美術館で開幕します。この展覧会は包括的な調査であり、2008 年から 2008 年までのヴァン ヘルペンの最も革新的な衣装 45 点が展示されています。彼女のランウェイ ショーの音楽やビデオとともに、現在を紹介します。

3D プリンティング技術は 1980 年代から存在しており、建築家、エンジニア、工業デザイナーは何十年もの間、オブジェクトを層ごとに作成するプリンターを使用してモデルやプロトタイプを作成してきました。 この技術がより手頃な価格になり、家庭用プリンターが登場したため、数年前にこの技術への関心が爆発的に高まりました。

30代前半のヴァン・ヘルペンは、ファッション業界で急速に台頭した。 彼女はオランダのアーネムにあるArtEZ Institute of the Artsでファッションを学び、ロンドンのアレキサンダー・マックイーンでインターンをしました。 彼女は幼い頃からファッションに新しい素材やプロセスを取り入れることに興味を持ち、服飾学校を卒業した1年後に自分の名前でウィメンズウェアのデザインを始めました。 27歳の彼女は、パリ・オートクチュール・ファッションウィークの公式カレンダーに最年少で指名されたデザイナーとなった。 ヴァン ヘルペンは、ファッション分野での 3D プリントの利用の先駆者となり、建築家やエンジニアを雇用して、彼女のデザインをプリンターが読み取れるデジタル ファイルに変換できるように支援しました。 彼女は、体に合わせて成形する硬いデザインから始めましたが、その後、ゴムのような TPU 92A-1 などのより良い素材が利用可能になるにつれて、柔軟なデザインに拡張しました。

「アイリス ヴァン ヘルペンは、3D プリンティングの実験や、彼女のビジョンである革新的なデザインを作成する手段としてそのテクノロジーを使用することに関しては、恐れることを知りません」と、ハイ ミュージアム オブ アートの装飾芸術とデザインのキュレーター、サラ シュロイニングは言います。スミソニアン博物館提携博物館。 「彼女はテクノロジーをそれ自体のためではなく、他の方法では実現できない素晴らしい効果を達成するために使用しています。」

ビョークやレディー・ガガなどの冒険好きなスタイルアイコンがヴァン ヘルペンの作品に惹かれてきたのは、おそらく彼女の作品が着用可能な彫刻のように見えるからでしょう。 3D プリント要素を含む彼女の最初のコレクションである「Crystallization」（2010 年）のトップスは硬く、ループと隆起のあるサンゴのように見えます。 「アイスドレス」と名付けられた2014年のストラップレスドレスは、複雑な質感を持つ単一の氷の形成に似ています。 この作品は最先端の工業用 3D プリンターで印刷され、素材は透明な樹脂です。 着用者は座ることができないため、この作品は明らかにランウェイのみを目的としています。

「ドレスを見ると、その下のボディと半透明の質感が融合し、ひとつになります」とヴァン・ヘルペンはメールで書いている。 「これはドレスが2ピースで、縫い目がサイドにのみあるため可能であり、その質感は有機的に見えます。」

場合によっては、3D プリント素材が衣服の構造ではなく、鳥に似た 2014 年のドレスのように、3D プリント素材のリボンが羽のように重ねられた単なる装飾品であることもあります。

しかし、3D プリンティングには課題がないわけではありません。 ヴァン ヘルペンのデザインは精巧であるため、デジタル ファイルの作成には長い時間がかかります。 そして、印刷会社から返送されるまで完成品を見ることができません。

「ドレスがどのように見えるかは依然として驚きです」と彼女は書いている。 「以前、ドレスをプリントしたのですが、選んだ素材では似合わないことが分かりました。」

新しい素材が登場すると、デザイナーは実験を通じてその限界を学ばなければなりません。 Jenny Wu は、2014 年に自身の 3D プリント ジュエリー会社 LACE を立ち上げた建築家です。彼女の作品は、弾性ナイロン、硬質ナイロン、ステンレススチールなど、さまざまな素材でプリントされています。 「許容範囲は大きく異なります」とウー氏は言う。 「最初は、私のデザインがバラバラになって戻ってくるかもしれないし、完璧に戻ってくるかもしれません。素材に合わせてデザインすることを学ばなければなりません。」

ヴァン ヘルペンの 3D プリント デザインは、3,000 以上のユニークな関節を備えたディタ フォン ティースのガウンをプリントしたフランシス ビトンティや、今年初めにシャネルの象徴的なツイード スーツを 3D プリントのディテールで飾ったカール ラガーフェルドなど、他のデザイナーに影響を与えました。 ファッション デザインの学生も 3D プリントを試してみたいと考えていますが、商用の 3D プリントはコストの関係で手が届かないことが多く、モデリング ソフトウェアを学ぶ必要があります。

この春、イスラエルのシェンカル工学デザイン大学の学生であるダニット・ペレグさんは、家庭用 3D プリンターを使用して、卒業コレクション用に 5 着の衣服を作成しました。 家庭用プリンターが小さかったため、素材を分割して印刷する必要があり、プロジェクトには 2,000 時間以上かかりました。 完成した衣服は、FilaFlex と呼ばれるゴムのような素材で作られており、大胆な色の幾何学的なカットアウト (繊細なものもあれば大きなものもあります) が特徴です。

「未来をいじくり回しているような気分だった」とペレグは言う。 「私たちはファッション業界が変わると信じています。いずれファッションハウスはウェブサイトにダウンロード可能なパターンを用意し、人々は自宅で服をプリントできるようになります。アジアで生産する必要はなくなります。」

しかし専門家らは、そのような未来に到達するには数十年かかる可能性があると警告している。 ロンドン・カレッジ・オブ・ファッションのデジタル人類学研究室所長リン・マレー氏は、ファッション向けの3Dプリントはまだ新しい概念だと語る。 「自宅や近所の店で衣服を 3D プリントできるのは素晴らしいアイデアですが、今後 10 年以内には実現しないでしょう」と彼女は付け加えた。 「もしかしたら20年も経てば、あなたが手に入れるドレスも色を変えたり、形を変えたりできるようになるかもしれません。」 この秋に開設されたばかりのデジタル人類学ラボでは、同校のファッション学生が 3D プリンター、導電性繊維、ウェアラブル技術、ボディスキャン技術にアクセスできるようになりました。 ファッション工科大学、セントラル セント マーチンズ、パーソンズ スクール オブ デザインなど、他の主要なファッション学校も 3D プリンターを備えており、その使用方法に関するコースを提供しています。

将来的には「さまざまな用途が登場するだろう」とウー氏は推測する。 「自分でダウンロードして印刷できるものもありますが、アーティストやファッションハウスがデザインし、監修のもとに印刷した特別なものを入手することもできます。」

「アイリス ヴァン ヘルペン: トランスフォーミング ファッション」は、アトランタのスミソニアン博物館付属ハイ美術館で、2016 年 5 月 15 日まで展示されています。

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リズ・ローガンはフリーライターであり、その作品は『クリスチャン・サイエンス・モニター』、『モア・アンド・オー』、『オプラ・マガジン』などに掲載されています。